close
 電影開頭就揭示了南方敘事的主線架構。在我們真實生活或經濟活動裡好像很重要的台北,不過在一句「操你媽的台北」聲中隨著主角阿嘉的理想與痛苦一起化為一把破碎的吉他,和幾個擁擠地令人有些喘不過氣的片段鏡頭而已。相對地,「海角七號」裡所描寫的恆春,無論是視覺上或劇情節奏中,都讓人感到非常舒適──並不是單純的懷舊或是閑散,而是一種盆地都市裡不會有的舒適感受,只有陽光普照的南國才會嗅得到的海風味。

除了古城門和城牆這種定位所需的基本背景以外,導演並沒有按圖索驥般的去追逐所謂的恆春,或者南方地標,「海角七號」只是很安靜地順著故事,把風景慢慢地展示在觀眾的面前。這樣的作法,和某些由公部門出資,擺明將行銷地方的價值置於劇情敘事之上而拍攝的戲劇類就有了很明顯的差異。

「海角七號」中,除了男女主角以外,許多角色都不是什麼青春偶像或俊男美女,他們看起來,就是你我身邊的普通人,懷抱著稱不上遠大的熱情或理想,也沒有華麗的特效加以襯托;但是當他們出現在鏡頭上時,反而更加增添了觀眾的期待,期待他們的下一句對白,或者是肢體動作,抑或是一個小小的表情。這些細節中的演技累積起來,堆積成一段段讓觀眾捨不得把眼睛移開的連續畫面。在我所觀賞的場次中,有一個現象可以證明這種觀察:每當茂伯出現在畫面上,偌大的放映廳便響起了伴著愉快笑聲的熱烈掌聲。那是伴隨著敬意的聲音。

另外,外表看來活像黑金政治人物的鄉代會主席,卻經常不經意地點出許多現象與議題,例如「山也BOT,海也BOT,到處都BOT」,正是台灣現狀當中非常沈重黑暗且令年輕世代極為無力的一面。雖然導演以輕輕帶過的方式處理了這些議題,不過,當觀眾走出戲院時,這句看似非常簡單的台詞,以及它背後所反映的沈重,必然會留在許多觀眾心中。台灣ONLINE就是因為掛了太多BOT,才把地圖伺服器都搞爛了。

此外,很多人覺得影片中「六十年前的信」與「搖滾勵志喜劇」這兩條主線,並沒有很好的交集。特別是以大成本後製特效的船景,以及被時代所拆散的異族師生戀情,多少予人太過矯情的感覺;不過我個人認為視覺上清楚地交代時代差異,對於太過陽光南國的主線劇情,有著舒緩的作用,使觀眾可以暫時地跳脫眼前的理想掙扎,回顧一段不可逆的歷史。這並不一定只是男女私情。

日本戰敗後,許多出生或成長於台灣的日本人,也隨著復員船被遣送回日本本土。對這些人而言,此刻已經成為戰勝國領土的台灣,才是真正的故鄉。日本對他們來說,只是一個殘破而陌生的祖國。他們在這個島國上的故事,就像房舍、產業、財貨一般被後來者據為己有,或加以掩蓋。他們的碑文被水泥覆蓋、年號被挫掉,成為歷史中無足輕重的註腳。這樣的事情,在如今的台灣仍然每天在發生,只是記憶被抹消的對象,已經不是戰敗國國民,而可以是任何無力為自己申辯的人與事。

總而言之,國片可以很好看,也可以簡單易懂,還能夠很賣座。事實上,到了這個時代,還需要靠一部眾望所歸的本土電影來證明這樣的事,實在有其可悲之處;但是,能夠有這麼樣的一部電影,證明國片也能給人信心也能發光,也是值得付出的投資,卻是值得我們為之高興的而國境之南的美,更由電影推展讓更多人來我們美麗的島國

感受。

 

茂伯 片中亮眼的的甘草人物

茂伯這個角色,並非只是個非常有表現慾的老人。
大約在光復時代,恒春有一個彈月琴唱恒春民謠思想起的國寶──陳達,生前完全沒有被注意過,直到死後才被人捧了出來並受重視,他半生窮困潦倒,生活得並不是很好。顯示一般民眾,包括政府,對於月琴這項民間樂器的傳承的忽略與不重視;最後月琴淪為只能在廟口榕樹下,一群專注地方戲曲的老人,聚在一起泡泡茶,哼哼小調的境地。
即使換了時空的茂伯,彈了一手好月琴,在春天吶喊搖滾舞台的選秀戰,依然不受到重視──他沒有被挑中,這是他心裏面長久被忽略下的第一件幹事。
為了將月琴推廣出去,他煞費苦心,用盡心機,甚至不惜拉下『國寶』尊嚴,連恐帶嚇,要阿嘉繼父讓他也上台露一手。雙方達成秘密協議後,他滿心歡喜,願為阿嘉跑腿送信,並以長輩疼惜的口吻,教訓阿嘉不該偷拆別人的信件。
在排演時,他講了一句對觀眾來說,是笑料,但對他來說,卻是他內心真正想做,卻一直彆了很久的話『啊這二條線沒有到,甘可以剪掉』。他不能拿月琴上台,讓年輕喜愛音樂一輩知道月琴的美,只好退而求其次,想以月琴的技法彈貝斯。對他來說,這無異為月琴重新包裝,換湯不換藥,呈現給大眾。
這個偶而有些滑,卻不會傷害人的老人,第二件心裏面最幹的『幹事』,就是排演時唱到一半,連原住民警察吉他手,對他彈貝斯的技巧,也微有嫌詞。等到真正會彈貝斯的馬拉桑要替代他的位置時,他再也忍不住了,彆了一LP的怒火,此時完全炸開:「幹!需要回答那麼快嗎??連考慮都不考慮,我老人勒我心肝不是鐵打的勒,也是會痛勒…」

這個老人開始歇斯底里並孩子氣,不管如何他硬是要上台表演,即使不彈貝斯。
他的意思是他要彈月琴上台,可是團員沒一個了解他,卻安排他一個有等於無的搖手鈴工作。這下子使他彈奏月琴,或者以月琴技法彈奏貝斯的夢想破滅了,心裏鬱卒可想而知。在表演前一一向團員們發洩不滿,這其中以染了一頭紅髮出現的水蛙最倒楣,被他從頭到腳虧了一頓。
導演讓人佩服之處,是將國境之南的前奏與主奏,讓茂伯以月琴輕輕的呢喃,透過往往覆覆播弄觀眾心弦的琴音,展開古昔時空交錯的戀情序曲。這段神來之筆妙不可言,沒想到古月琴放入搖滾抒情之中,竟然可以如此煽情,並『灑狗血』的好聽。也使得現場觀眾為之瘋狂,情緒沸騰到最高點。
接下來的安可曲,茂伯也是主角之一,他終於可以一償宿願,在大眾面前獨自演奏月琴;這個機會他怎會放過?即使團員暗示他該下台,他仍是演奏著『野玫瑰』,目的是想讓年輕一輩小夥子知道古月琴琴音是有多麼動人。
而在曲終人散,的確餘音繞樑,三月不知肉味矣,薑畢竟還是老的辣啊。
茂伯以他整個人的氣力,轟動武林,驚動萬教的那一聲炸開的『幹』字,將榮登國片經典片段,『幹』出了當今兩黨政鬥,經濟蕭條的台彎人民的共鳴。

阿嘉 最有感覺的一句話

(留下來或者我跟妳走)

特別的是,以前都是男的對女的說「不要走」
不過這裡卻有「我跟妳走」,現代的愛情觀,
不管男女,為了摯愛
可以放棄一切,追求自己的幸福
跟60年前的那段愛情相對應
或許因為看到那幾封寄不出去的情書
體會到如果不好好的把握現今
放棄一切的話,最後傷害的還是自己
或許因為看到那幾封寄不出去的情書
體會到如果不好好的把握現今
放棄一切的話,最後傷害的還是自己


馬拉桑的超級業務精神

真的要學習,這個角色其實讓很人很感動
很多像馬拉桑正在默默打拼,辛苦工作的人
讓人相信只要努力就會有收穫,默默耕耘
就會有出人頭地的機會,這就是「馬拉桑」精神

勞馬 思念守護的愛

外表強悍內心卻脆弱的人
因為最愛失去,請到回鄉下跟自己的爸爸當普通警察,內心的脆弱不容易讓人看見,
用工作加上思念過日子如果,你有看見我的魯凱公主, 請你告訴他, 我已經不是那個賣命的警察了

水蛙的戀愛觀

那些為愛殺死對方的人應該學習
他說,青蛙在交配時期,母蛙身上有幾隻公蛙
有看過這些公蛙為情在打架的嗎?
每次回想到這句話,就不自覺的笑起來

他默默的在喜歡的人身旁,幫他照顧一切
不管對方有沒有結婚,只要愛她
默默付出都沒關係,愛上一個人

就應該為對方著想,不管他愛不愛你
請不要為了自我去傷害一個人
默默的祝福他,遠遠的看著他
這也是愛的一種方式

大大的小大人世界

「愛情是什麼玩意,只不過是玩玩而已。或是叫我小親親。喔,愛你愛到不怕死。
但你若劈腿,就去死一死。喔…愛你愛到不怕死baby。愛我請你讓我瘋狂一次。」阿們~~~

這種人小鬼大的小孩,現今社會一大堆,這種現象該高興還擔憂呢?
現在小孩子太早接觸電視,父母沒時間陪,就開電視給小孩看
不管節目內容,只要小孩乖乖在家就可以,或是下完課就去安親班、才藝班
唉~~ 替這年頭的小孩嘆息,該無優無慮的時期,卻要背著莫大的壓力,沒有童年的回憶,真的很可悲

洪國榮 代表話語
「山ㄚBOT、土地BOT,現在連海ㄚ要BOT」 
政府都把好康的BOT出去,利益都被財團瓜分
爛差事留下來給地方,當地的人只能苦哈哈的到外地工作

「洪國榮」代表會主席的精神
應該請立委豬公、各縣市的議員和馬娘區長的團隊學習
如果這些『官』都能為土地、為人民設想的哪種精神
台灣就會變更好,而不是處處要依賴中國,等中國觀光客、中資…

國境之南
詞:嚴云農 曲:曾志豪 演唱:范逸臣

如果海 會說話 如果風愛上砂
如果 有些想念遺忘在某個長假

我會聆聽浪花 讓風吹過頭髮
任記憶裡的愛情在時間潮汐裡喧嘩

非得等春天遠了夏天才近了
我是在回首時終於懂得(也許天氣永遠會那麼熱)
當陽光 再次 回到那 飄著雨的國境之南
我會試著把 那一年的故事 再接下去說完

當陽光 再次 離開那 太晴朗的國境之南
妳會不會把 妳曾帶走的愛 在告別前用微笑全歸還

海很藍 星光燦爛 我仍空著我的臂彎
天很寬 在我獨自唱歌的夜晚
請原諒我的愛 訴說的太緩慢

 

 

 


arrow
arrow
    全站熱搜
    創作者介紹
    創作者 star 的頭像
    star

    星世界

    star 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()